Jesús Andrés

Aventuras de líneas

2011-09-20T18:33:00.001+02:00

Aventuras de líneas
Galería Eva Ruiz
22 de septiembre 2011
Inauguración 20:00h

Interrupción voluntaria de la copia

2011-08-20T22:57:00.000+02:00

+info

REC está en todas partes

2011-08-20T22:44:00.000+02:00

+info

REC in any direction

2011-08-20T22:42:00.000+02:00

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REC os hará libres

2011-06-20T18:07:00.000+02:00

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Mímesis y simulacro

2011-03-15T19:10:00.000+01:00

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MetaREC

2011-03-07T19:16:00.000+01:00

+ info

La broma infinita

2011-02-07T23:25:00.000+01:00

+info

Realidad Detenida

2011-01-25T00:43:00.000+01:00

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Uno y trino

2011-01-18T17:46:00.000+01:00

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E Unibus Pluram

2010-12-27T22:20:00.000+01:00

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REC os enseñará el camino

2010-12-23T21:37:00.001+01:00

Fastforward >> Rec Love Todo >> LAPIEZA

2010-12-23T00:16:00.005+01:00

Fastforward >> Rec Love Todo
LAPIEZA JUNK ART
Palma 15 Madrid
16 diciembre 2010

Pan >> Samsa Family >> LAPIEZA

2010-12-23T00:11:00.003+01:00

Pan >> Samsa Family
LAPIEZA JUNK ART
Palma 15 Madrid
9 diciembre 2010

Usted está aquí

2010-12-14T08:00:00.002+01:00

+info

"Uno es lo que consume"

2010-12-11T17:12:00.004+01:00

+info

Mad Junk

2010-12-08T22:12:00.002+01:00

LAPIEZA JUNK ART
Calle Palma 15
Madrid
"NOVENA MUTACIÓN"

Mad is Mad
Calle Pelayo 48
Madrid
"Disculpen las molestias. Seguimos trabajando"

REC está en todas partes

2010-11-28T00:03:00.000+01:00

Tomad y grabad todos de REC

2010-11-07T22:39:00.000+01:00

REC os hará libres

2010-11-05T23:36:00.001+01:00

REC LOVE TODO en La Casa Encendida

2010-10-25T21:29:00.010+02:00

Imágenes en diálogo con la ponencia de Juan Francisco Ferré.
20 h. viernes 22 de octubre de 2010 dentro del programa "¿Perdón por hablar de pintura? Escribiendo sobre (y bajo) arte?"

Seminario: "Artescrituras: Cruces contemporáneos entre arte y literatura".
¿Separa una supuesta brecha gremial –escritores versus artistas contemporáneos, enésimo round– a quienes escriben y quienes trabajan con las artes visuales en España y Latinoamérica? Lo cierto es que más allá de escaramuzas y teorías académicas, muchos muestran influencias mutuas y estrategias compartidas. Y surgen obras híbridas, a caballo entre los dos campos, para las que quizá por suerte aún no hay etiquetas preparadas. Las “narrativas rotas” visuales y literarias, la convergencia de páginas y pantallas, de una escritura y unas artes que entran en el flujo constante de estímulos de la Red y buscan su margen crítico de maniobra.
El seminario “Artescrituras”, organizado por el escritor Javier Montes, tiene por objetivo sentar en la misma mesa a escritores y artistas visuales que van dejando atrás la diferenciación estricta entre las dos especies. Estructurado en tres jornadas de mesas redondas y debates, “Artescrituras” se abrirá con una charla inaugural del escritor argentino César Aira y en él participarán Ignasi Aballí, David Bestué y Marc Vives, Estrella de Diego, Álvaro Enrigue, Juan Francisco Ferré, Rodrigo Fresán, Dora García, Luis Magrinyà y Julián Rodríguez. [Fuente: LCE].
20, 21 y 22 de octubre 2010.

Nota de prensa Artescrituras

REC LOVE TODO

2010-10-13T23:39:00.002+02:00

¡Reserva tu caja ahora!
¡40 imágenes de Jesús Andrés!
¡Y el catálogo REC LOVE TODO, con texto de Juan Francisco Ferré!
¡Hay 50 unidades con la serie completa!
¡Personaliza tu serie limitada eligiendo 10 dibujos!
¡Obra original firmada!
¡Y además, el catálogo de la exposición Los dibujos y las cosas, con texto de Miguel Ángel Hernández-Navarro!

Consigue el catálogo comprando un dibujo por lo que cuesta un cine+refresco.

REC LOVE TODO es una serie de 40 dibujos a lápiz, y a mano, originales y firmados.

REC LOVE TODO es una investigación con la tecnología más elemental sobre la sociedad de la imagen. Lo analógico revisando lo digital. Los dedos infectando los dígitos.

REC LOVE TODO es narrativa de la imagen. Nueva, contaminada, mutante.

Presentación de la caja de dibujos REC LOVE TODO:

150 cajas numeradas

La caja contiene:
- 40 dibujos originales firmados.
- Catálogo con imágenes de los 40 dibujos y texto de Juan Francisco Ferré.
- Catálogo de la exposición de Jesús Andrés, Los dibujos y las cosas, con texto de Miguel Ángel Hernández-Navarro.

Cajas números 1 a 50 con 40 dibujos.
Cajas números 51 a 150 con 10 dibujos.

Como llegar:
http://www.estampa.org/spain/infogen.html

Reserva tu caja o tu catálogo: info@jesusandres.net

Concierta cita para ver la caja REC LOVE TODO

FLUIDO ROSA + Radio 3 + 27.09.10 > LAPIEZA + SAMSA/Jesús Andrés + DOMINÓ CANÍBAL/Tania Bruguera >20:57 + 26:28 + 34:02

2010-09-30T22:33:00.007+02:00

En el programa Fluido Rosa de Radio 3 del 27 de septiembre 2010, Anto Lloveras explica que es LAPIEZA.
Hay un breve inserto con mi voz comentando mi participación dicho proyecto, Samsa No Es Una Pipa, Samsa El Narrador Mutante.
Y por una concidencia, en el mismo programa Rosa Pérez entrevista a Tania Bruguera sobre su participación en Dominó Caníbal, exposición comisariada por Cuauhtémoc Medina que hemos comentado aquí:
Dominó Caníbal - Durham - Lucas - Bruce - Geers
Y aquí:
Dominó Caníbal - Kendell Geers - Preludio

Sigue LAPIEZA en Facebook.

Nos, grabamos. Nos, decidimos.

2010-09-15T23:09:00.001+02:00

Adicciones contemporáneas (La broma infinita+REC)

2010-08-16T21:59:00.003+02:00

Spill Forward - Exhibition - New York

2010-07-29T20:55:00.010+02:00

Spill Forward
MediaNoche

1355 Park Avenue (at East 102nd Street) New York NY 1002

New York, NY

Petroleum's condensed
Lápices sobre papel
100 x 70 cm

Opening: July 30th, 2010

MediaNoche’s gallery space at 102nd Street / Park Ave.

New York City

6-8pm

Exhibition running from July 30-September 14, 2010

Hourse: Wednesday – Friday, 3-7pm

http://artcontext.net/spill/

http://transnationaltemps.net/spill/

Responding to what has been called the United States’ worst ever environmental crisis, the oil spill disaster in the Gulf of Mexico frames this forward-looking group exhibition. Following on the heels of a decidedly unsuccessful round of climate negotiations in Copenhagen, the months of news coverage of oil gushing into the Gulf have provoked widespread unease with business as usual. As BP desperately attempts to recover both the oil and its public image, artists and designers from around the world are wrestling with the question of sustainability in the aftermath of these shocking events.

The Deepwater Horizon accident coincided with the 40th anniversary of Earth Day, a custom that itself came about partly in response to the Union Oil Platform A oil spill in Santa Barbara (1969). That spill, relatively small in comparison, catalyzed an environmental movement and the formation of the Environmental Protection Agency in the United States. It remains to be seen what lessons and institutions may arise from this summer of junk shots and containment domes, but there can be little doubt that the stakes are high. The Gulf of Mexico, already reeling from deoxygenated ‘dead zones’ due to pollution arriving via the Mississippi River, now faces unprecedented ecological challenges stemming from both the oil and chemical dispersants. Moreover, these events call attention to the problem of fossil fuel dependency in this era of global warming. The passionate and incisive responses of contemporary artists, unencumbered by journalistic norms of decorum, are an opportunity to see these historic events through the eyes of others who are fed up with humanity’s unintended war on the environment.

>> MediaNoche is the place where art, technology and community converge. We offer artists working in new media exhibition space and residencies in order to provoke a dialogue that blurs all lines of marginality and alterity. Unique among art and technology groups, MediaNoche is directly linked to the oldest Latino community of New York City, Spanish Harlem, and has showcased a roster of local and international new media artists.

http://MediaNoche.us/

>> Transnational Temps is an international arts collective concerned with ecology, sustainability, and media. Since its formation in 2001 it has produced a series of critically acclaimed works and exhibitions under the banner Earth Art for the 21st Century. Working primarily from Europe and the United States, works to date have emphasized participation, tactical media, and spanning the sometimes awkward divide between activist advocacy and aesthetics.

http://TransnationalTemps.net/

Curatorial Team: Judith Escalona, Andy Deck, Fred Adam, Verónica Perales.

Curso básico de iconografía contemporánea

2010-07-02T19:39:00.000+02:00

Autofocus

2010-07-02T19:35:00.001+02:00

50x35 cm

RÜCKGRAT VON WIRKLICHKEIT (Episodio 2)

2010-06-29T16:13:00.008+02:00

Este relato apócrifo de Thomas Pynchon es producto de una conspiración de amigos y admiradores para imponer la "marca Pynchon" en un ecosistema literario saturado por otras marcas extranjeras menos excitantes o más trilladas. Por otra parte, no tengo nada personal en contra de estas marcas (cuyos nombres no desvelaré, entre otras razones porque son obvios, basta con ojear catálogos o frecuentar librerías para descubrirlos sin esfuerzo), pero sí me molesta, en cambio, su sobrevaloración por una multitud de lectores perezosos y desinformados.

[...]

Los miembros de la Hermandad del Tristero (o del W.A.S.T.E., como algunos prefieren denominarse en alusión al sistema postal alternativo ideado por Pynchon en su novela La subasta del lote 49) son, por riguroso orden de llegada a la meta de mi correo electrónico: Ricardo Menéndez Salmón, Jesús Andrés, Antonio Orejudo, Agustín Fernández Mallo, Carmen Velasco, José Eduardo Tornay, Eloy Fernández Porta, Vicente Luis Mora, Alberto Santamaría, Ángel Cerviño, José Luis Amores, Pablo Muñoz/Alvy Singer, Mercedes Cebrián, Germán Sierra, Javier Moreno, María Teresa Lezcano, Francisco Javier Torres, Álex Franco, François Monti, Román Piña, Antonio J. Rodríguez/Ibrahim Berlin, Jesús Jiménez Domínguez, Óscar Gual, Robert Juan-Cantavella y Juan Francisco Ferré.

[...]

Leer más!!!...

RÜCKGRAT VON WIRKLICHKEIT (Un relato de Thomas PYNCHON)

2010-06-23T23:05:00.000+02:00

¿Qué es esta máquina que nos lleva adelante de un modo tan implacable? Pasamos traqueteando un día más, un año más, como si cruzáramos a medianoche una innominada ciudad desierta...

Jesús Andrés en Informativos 7RM

2010-06-17T23:31:00.002+02:00

Puedes verlo en www.7RM.es Informativo 17-06-2010 14:00, minuto 8:05 y minuto 49:40. Estupendo!!!

http://www.7rm.es/servlet/rtrm.servlets.ServletLink2?METHOD=LSTBOLETINES&sit=c,6&d=17&m=6&a=2010&mId=4414&autostart=TV

Log in

2010-05-22T15:25:00.004+02:00

50x35 cm.

Lápices sobre papel

Welcome to the late capitalism

2010-05-18T23:17:00.001+02:00

150x150 cm.

Lápices sobre papel

El autor agradece efusivamente a Juan Francisco Ferré que le permitiera mezclar la ficción con la ficción

Los dibujos y las cosas

2010-05-15T13:13:00.003+02:00

Los dibujos y las cosas

Jesús Andrés

Inauguración en LAB

Plaza Islas Baleares s/n

Murcia

20:30 Viernes 21 mayo 2010

Buscador de cosas sin nombre y nombres sin cosa

Lápiz sobre papel

100x70cm

Programación LAB 2T 2010

2010-05-15T01:26:00.002+02:00

Europa Press

El LAB reúne en su nueva programación a los artistas emergentes internacionales más destacados

MURCIA, 11 May. (EUROPA PRESS) -

El consejero de Cultura y Turismo, Pedro Alberto Cruz, junto con la directora del Instituto de la Juventud, Verónica López, y el director del LAB, Sergio Porlán, presentó hoy la programación del Laboratorio de Arte Joven (LAB) para los meses de mayo, junio y julio. Bajo el título 'Horizonte múltiple' incluirá más de veinte actividades, entre exposiciones, performaces, música y talleres sobre arte de acción, pintura, danza, imagen y fotografía.

[...]

En la sede del LAB se desarrollarán otras exposiciones, como 'Los dibujos y las cosas' de Jesús Andrés, el proyecto de arte colectivo 'Kunsthall' y las muestras colectivas de alumnos de la Universidad de Murcia 'Aceitunas para todos' y 'Proyecto-arte'.

http://www.europapress.es/murcia/noticia-lab-reune-nueva-programacion-artistas-emergentes-internacionales-mas-destacados-20100511144655.html

Kunsthall 12 - Entre bambalinas

2010-05-15T00:54:00.008+02:00

Exposición colectiva

Laboratorio de Arte Joven

Sábado 22 de mayo 2010

Samsa el narrador mutante

2010-04-18T14:19:00.003+02:00

INVITACIÓN AL OPENING JUEVES 15 / 04 [20 > 23 H]

--
LAPIEZA - JUNK ART
PALMA 15 MADRID
http://lapiezalapieza.blogspot.com/
ABIERTO 18 > 21 HORAS
MIÉRCOLES > DOMINGO
[otros horarios previa cita]

LAPIEZA JUNKART CUARTA MUTACIÓN

2010-04-18T14:15:00.003+02:00

INVITACIÓN AL OPENING JUEVES 15 / 04 [20 > 23 H]

LAPIEZA - JUNK ART
PALMA 15 MADRID
http://lapiezalapieza.blogspot.com/
ABIERTO 18 > 21 HORAS
MIÉRCOLES > DOMINGO
[otros horarios previa cita]

Samsa en LAPIEZA

2010-02-23T00:18:00.007+01:00

http://www.youtube.com/SABORIDEA#p/u/6/uRNwQXmO8vM
http://www.youtube.com/SABORIDEA#p/u/4/HYugUmr63sk
http://www.youtube.com/SABORIDEA#p/u/3/0cME-WToFTI
http://www.youtube.com/SABORIDEA#p/u/2/dC3bom5kxSk
http://www.youtube.com/SABORIDEA#p/u/1/jpLgbrQ-cOU
http://www.youtube.com/SABORIDEA#p/u/0/4zq7VlcG9bE

Estupenda velada.
Gracias a todos.

Samsa no es una pipa

2010-02-18T08:20:00.002+01:00

Atractores extraños, volante-flyer

2010-01-26T19:13:00.004+01:00

Papel 50 x 35 cm.

La presentación del libro Atractores extraños del escritor Javier Moreno será en el Foro Artístico, Murcia, el próximo 28 de enero 2010, a las 21h, con Miguel Ángel Hernández-Navarro como ponente comentando el texto, e imágenes de Jesús Andrés.

Mar embriagador

2010-01-26T19:12:00.003+01:00

Papel 50 x 35 cm.

"El truco consiste en convertir el mundo entero en una imagen"

2010-01-26T19:09:00.003+01:00

Papel 50 x 35 cm.

Post-atractores extraños

2010-01-26T19:07:00.002+01:00

-
Papel 50 x 35 cm.
-

Atractores extraños

2010-01-19T22:25:00.007+01:00

Papel 50 x 35 cm.

Angelus Mutante

2009-12-20T20:45:00.004+01:00

Feliz Mutación - Happy Mutation

Lápices sobre papel
100 x 70 cm.

Gioconda Samsa

2009-12-01T09:23:00.002+01:00

Grafito y lápices sobre papel.

100 x 70 cm.

ctrl+alt+del: reiniciando al monstruo

2009-11-24T08:26:00.010+01:00

ctrl+alt+del: reiniciando al monstruo
27 y 28 de noviembre 2009
La Casa Encendida
Encuentro Literario

Viernes 27

17:00 AUTOPSIA DEL MONSTRUO: EL CIENTÍFICO COMO FREAK
Germán Sierra vs. Javier Fernández

18:15 Taller de traducción mutua: Jorge Carrión y Robert Juan-Cantavella

19:30 Mesa redonda: TRES NARRADORES SINGULARES
Mercedes Cebrián, Doménico Chiappe, Óscar Gual

Sábado 28

17:00 TEORÍA DEL MONSTRUO: EL CRÍTICO COMO FREAK
Eloy Fernández Porta vs. Vicente Luis Mora

18:15 MÁSCARAS MUTANTES: EL FREAK O EL MONSTRUO
Agustín Fernández Mallo vs. Jordi Costa

19:30 MONSTRUOS S. A.: EL NARRADOR MUTANTE
Manuel Vilas vs. Juan Francisco Ferré

20:45 Afterpop Fernández &Fernández

Jesús Andrés es el autor del logotipo, mostrado más arriba, a partir de una idea de Hautor.
También es al autor de los dibujos Las metamorfosis de Gregorio Samsa para la ponencia de Vilas & Ferré, MONSTRUOS, S.A.: EL NARRADOR MUTANTE.

Las metamorfosis de Gregorio Samsa

2009-11-23T00:49:00.022+01:00

ctrl+alt+del: reiniciando al monstruo

27 y 28 de noviembre 2009

La Casa Encendida

Monstruos, S.A.: El narrador mutante

Manuel Vilas

Juan Francisco Ferré

Jesús Andrés es el autor del logotipo del encuentro literario ctrl+alt+del, a partir de una idea de Hautor.

También es el autor de los dibujos Las metamorfosis de Gregorio Samsa para la ponencia de Vilas & Ferré, MONSTRUOS, S.A.: EL NARRADOR MUTANTE, que tendrá lugar en dicho evento el 28 de noviembre.

No Lugar

2009-08-30T19:11:00.001+02:00

200x200cm. Técnica mixta sobre lienzo.

Nota nº 4: Los dados de Santiago Sierra

2009-08-19T00:08:00.001+02:00

Se contrata a un actor para simular un trabajo remunerado.
Se contrata a un hombre para realizar un trabajo remunerado.

Se contrata a actor para simular un trabajo forzado.
Se contrata a un preso mientras realiza un trabajo forzado.

Se contrata a dos actores para simular una relación sexual.
Se contrata a dos personas para realizar una relación sexual.

Se contrata a un actor para simular una pena de muerte.
Se contrata a un hombre para ser ejecutado en directo.

Nota nº 3: Políptico de la adoración a la imagen

2009-08-17T23:02:00.001+02:00

George Perec repintó el Políptico de la Adoración del Cordero Místico, titulándolo La vida, instrucciones de uso.

Nota nº 2: Adoración a la imagen

2009-08-16T22:23:00.002+02:00

En Gante, en la Catedral de San Bavón, el Políptico de la Adoración del Cordero Místico, pintado por Hubert y Jan van Eyck en el siglo XV, fue sustituido durante su restauración por una fotografía a escala real.

Los paneles de las puertas son abiertos y cerrados siguiendo una cadencia que permite observar ambos lados.

La fotografía mostraba los paneles abiertos.

No recuerdo si los paneles cerrados también estaban fotografiados.

Nota nº 1: Tríptico de la balanza

2009-08-15T23:42:00.002+02:00

“Es el momento perfecto para ordenar las piezas en el tablero. Se oyen más disparos, y los verdaderos asesinos se ocultan detrás del espejo.
-Así que Greenwood era un títere, como Lee Harvey Oswald...”
Super-Cannes. Ballard, J.G.

En la siniestra, el ángel caído del paraíso, James Lee Byars, This is the perfect moment.
En la diestra, Super-Cannes, la cámara de vigilancia de Ballard.
En el centro, Libra, Don DeLillo equilibrando la balanza, inventando una ficción para contar una historia real.

Monólogo del Mutante

2009-06-17T20:47:00.006+02:00

100x70 cm. Técnica mixta sobre papel.

Leer en el blog de Juan Francisco Ferré el móvil y crítica de esta obra

Extracto:

"3. Jesús Andrés, inspirado por un post mío sobre Batman, concibe esta espléndida imagen: una amalgama de trazos y colores, texturas, borrones, signos, garabatos y caligrafías que crean una dimensión estética inspirada quizá en los gestos pictóricos de Cy Twombly, Basquiat y Schnabel, pintores predilectos. La idea partió de un monólogo (el "Monólogo del Mutante") y acabó plasmando, acaso sin proponérselo, una de las máscaras más afines a ese monólogo incesante: la del Mono Gramático (Hanuman), recuperada por Octavio Paz de manera tan admirable. Con su escritura móvil, inestable, en curso, Andrés produce una novela gráfica que es el retrato instantáneo de un mono que monologa (un “ex-simio”, como el de Kafka) para una audiencia de necios y orates también "ex-simios". La división en dos de la superficie marca el “sectarismo” fingido (felix culpa!) del panfleto simiesco y de la recepción simulada de sus adversarios. O conmigo o contra mí, proclaman con coquetería unos y otros. Un símbolo grafitero me inquieta más que todo lo demás: esos genitales masculinos de difuso dibujo fulminados por el rayo colérico del verbo (una imagen potente de la castración quirúrgica implícita en todo proceso (vociferante) de escritura) mientras un pubis nada angelical sella con su verija triangular el intersticio o la frontera permeable entre los supuestos bandos en litigio. Un carnaval de simulacros: otra novela en marcha. La commedia è infinita!…"

Diario Rayuela

2009-06-16T13:04:00.009+02:00

Diario de una santa semana en Buenos Aires

Instituto de Altos Estudios Patafísicos de Buenos Aires
Plaza Cortázar
Calle Jorge Luis Borges
Viaje a Montevideo fracasado
Pintar la panza de los aviones de negro
Aerolíneas Aqueas
Flanêur
Rayuela/sambori con forma de cruz.
En el centro 13
Trece millones de habitantes en Buenos Aires
Submundo

Conclusiones que escribí en el cuadro Diario Rayuela.
Lo publico hoy, 16 de Joyce, conectando varias cosas.

Pintura Afterpop

2009-05-25T19:32:00.003+02:00

200x200 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

El libro del diario pintado

2009-04-20T12:00:00.006+02:00

Aquello no era exactamente un libro. Era otra cosa. El primer capítulo del libro se titulaba Viernes. El autor, contaba como en un diario íntimo pero público, todo cuanto hacía cada día. Había desayunado un vaso de leche caliente con cacao en polvo y cereales. Después se había duchado, vestido, he ido a trabajar. Había vuelto a casa a comer, visto las noticias del mediodía en la televisión y dormido una breve siesta. El autor no se consideraba a sí mismo escritor. Él era pintor. Y había comenzado a escribir su diario como si lo pintase. Como si hiciese un collage. Para él, aquel libro era una obra de arte. Buena o mala, quedaba por juzgar. No creía “que cada hombre es un artista” sino que cada hombre podía ser un artista. Y si no quedaba más remedio que admitir que todo lo que hace el hombre es arte por definición, abogaba por establecer los que entraban en el salón, los que no y los que irían han salón de los rechazados. Si todo era arte, lo había bueno, malo y regular. Y con esa idea en la cabeza, él escribía. Con el propósito de enviarlo al salón. Había estudiado Bellas Artes y expuesto con regularidad tanto en exposiciones colectivas como individuales. Seguía enviando cuadros a concursos y era seleccionado, expuesto y catalogado. Sin embargo cada vez pintaba menos y repartía su tiempo en leer y en asistir a muchas de las inauguraciones de arte contemporáneo que se hacían en la ciudad. Y en escribir. En el diario, escrito a lápiz, entre la narración, estaban pegados folletos de exposiciones, entradas al museo, al teatro, la ópera, el cine, de metro, recibos de gasolina, de la compra, etiquetas despegadas de botellines de cerveza, recortes fotocopiados de los libros que iba leyendo,…, un sin fin de documentos muestra de sus actividades. Las visitas a exposiciones se citaban en el transcurso del texto, pero además al final del día se insertaba una página escrita con la crítica. Lo mismo ocurría con los libros que leía, las obras de teatro, el cine, …, toda actividad que hubiese suscitado su interés, era objeto de comentario, configurando una suerte de museo imaginario. Un día decidió reescribirlo en su ordenador portátil. Empezó siendo un largo documento de texto acompañado de comentarios independientes. Para poder leer todo de un modo más ágil, vinculó los comentarios a los nombres de libros, muestras y artistas, y creó un hipertexto en el que se podía transcurrir de un sitio a otro sin seguir una secuencia concreta. Del Viernes, se podía saltar a la crítica de las dos exposiciones que había visto ese día o a una breve reseña de los artistas, y al revés podía volver desde un artista, a otro comentario cuando lo hubiese o a cualquiera de los días que habían coincidido, pues frecuentemente los artistas locales eran conocidos suyos. La red de conexiones había ido creciendo de tal modo que había catalogado a todos sus conocidos, y podía saber con exactitud cuándo y dónde se habían encontrado cada vez. En una ocasión dudó de la última tarde que había hablado con un galerista y sumó a la ficha de cada persona un enlace con el diario donde se citaba cada llamada de teléfono. A esto le siguió un enlace a correos electrónicos. Y por último los mensajes de teléfono móvil. Por suerte no tenía contestador ni buzón de voz. Otro día al recoger el correo ordinario, cayó en la cuenta de escapaba a su control, he hizo fichas para cada empresa que le facturaba, incluyendo el ayuntamiento por las multas de tráfico, hacienda por los requerimientos, y excluyendo la publicidad. Esto último porque también la había excluido en el correo electrónico recibido. En este proceso, había dejado de escribir a lápiz su diario. Había quedado amontonado en varios tomos de tamaño folio, con múltiples anotaciones, marcadores y desplegables, que hizo cuando convirtió el texto en hipertexto, vinculando cada dato con información que se encontraba en otra página. El último día, había escrito, “a partir de hoy este diario ya no se escribe a mano”. Tenía una copia de seguridad del documento que crecía y crecía sin parar. Pero ahora era la información sobre papel la que le preocupaba. Estableció un sistema de archivo. En una carpeta colocó impreso el diario. En otra las reseñas, separando, exposiciones, libros, cine, teatro y ópera. Y en otras los papeles que seguía coleccionando y escaneando para el hipertexto. Los folletos de las exposiciones que antes pegaba en el diario ahora aparecerían con sólo hacer clic en un vínculo. Las facturas se archivaban en carpetas tal y como antes. Pero también estaban escaneadas y vinculadas. Todo. La factura de la luz de la casa, del estudio, los tiques de la gasolina, las facturas de revisión de la moto, del coche, las notas de los restaurantes, la etiqueta de la ropa, la portada de los libros que había leído,…, una red que crecía a su alrededor fagocitando todo cuanto caía bajo su campo de visión. Se había convertido en una especie de cámara andante. Era como si grabase una película en tiempo real, y haciendo un camino inverso la convirtiese en guión. Sólo que este guión era un inmenso hipertexto que no tenía un recorrido secuencial. Era un laberinto sin salida. Así que decidí no entrar. Lo escribí para liberarme de tener que hacerlo. En realidad había empezado el diario en el portátil. Y lo transcribía a papel a lápiz. Cada día estaba escrito en un Basic A-3 que había manchado previamente con pintura acrílica blanca, quebrada con un tono ligeramente amarillo de Nápoles. Los había colocado en el suelo del estudio. Sobre los papeles había colocado los recortes del collage. Y escribía dejando los huecos para pegar estos elementos. Ni siquiera llegué a montar todos los que preparé. A la vuelta de las vacaciones de verano, los recogí todos y los metí en una carpeta tal cual estaban. Seguí escribiendo en el portátil el diario y las reseñas. Todavía no está archivado como debiera. Y no tengo copia de seguridad. Por dos veces se ha averiado mi portátil con riesgo de perder todo el trabajo. La idea de crear un hipertexto como el de la narración es tentadora. Pero para mí no lo es menos que inventarla. Aquí narro la invención y este documento lo considero como creación artística. Ya sea impreso o en pantalla. En el caso de que se opte por exponerlo, se debería hacer a modo instalación junto con la carpeta que guarda los collages inacabados y alguna muestra de los mismos.

Enlaces: Vicente Luis Mora. Diario de Lecturas. Firma y pincel invitados: Jesús Andrés.

La fábula del fin del arte

2008-11-30T22:45:00.002+01:00

Inicio. Archivos. Etiquetas. Enlaces. Buscar.

Fábula: Breve relato ficticio, con intención didáctica frecuentemente manifestada en una moraleja final.

Relato: Narración, cuento.

Ficticio: Convencional. Imaginario.

Convencional: Dicho de una persona, de una actitud, de una idea, poco originales y acomodaticias.

Didáctico: Arte de enseñar.

Arte: Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

Moraleja: Lección o enseñanza que se deduce de un cuento, fábula.

Lección: Inteligencia de un texto, según parecer de quien lo lee o interprete.

Intérprete: Persona que explica a otras, en lengua que entienden, lo dicho en otra que les es desconocida.

Intención: Determinación de la voluntad en orden a un fin.

Intención artística: Determinación de la voluntad en orden a un fin artístico.

Final: Que remata, cierra o perfecciona algo.

En fin: En suma, en resumidas cuentas, en pocas palabras.

“El fin del arte”: Fábula.

Publicado por Jesús Andrés en noviembre 2008.
Etiquetas: Pintura, Escritos, Arte. Comentarios 0.

Pintura 2.0

La fábula del fin del arte

2008-11-30T22:30:00.007+01:00

116x89 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

Mascotas

2008-11-30T22:29:00.007+01:00

25x80 cm. Técnica mixta.

El paseante solitario

2008-11-30T22:28:00.005+01:00

25x25 cm. Técnica mixta.

Mascotas

2008-11-30T22:28:00.004+01:00

¿Quién es mascota de quién?

Atado: Conjunto de cosas atadas.
Hato: 2.Porción de ganado. 1. Objetos para el uso preciso y ordinario.
Andar con el hato a cuestas: Andar vagando de un sitio a otro.
Discurso: Cadena hablada o escrita.
Cadena: Cuerda de galeotes.
Cuerda: Hilo.
Hilo del discurso: Aquello que se está exponiendo.
Exposición: Explicación de un tema o asunto por escrito o de palabra.
Escrito: Obra o composición.
Mascota: Persona, animal o cosa que sirve.
Servir: Estar sujeto a alguien.
Collar: Aro que se ciñe al cuello de los animales domésticos.

El discurso está atado a la obra.
La obra está atada al discurso.

¿Qué es mascota de qué?

Diario Rayuela

2008-06-15T00:00:00.003+02:00

195x195 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

Las variaciones Goldberg

2008-06-14T00:00:00.003+02:00

200x200 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

Las variaciones Goldberg

2008-06-14T00:00:00.002+02:00

(Para insistir en remover términos como crear, interpretar, nombrar, traducir, acción, realidad y ficción).

La música: Las variaciones Goldberg.
El número: 32.
El músico: Johann Sebastián Bach.
El intérprete: Glenn Gould.
El narrador: Thomas Bernhard.
La otra lengua: Les variacions Goldberg. La obra de teatro.
El autor: George Tabori.
La escena: El baile de máscaras en blanco y negro.
El inventor: Truman Capote.
La película: Eyes Wide Shut.
El director: Stanley Kubrick.
El mensaje: The Voyager Goleen Record. Enviado en 1974 a borde de los Voyager I y II, contiene en la sección de sonidos de la tierra, entre otros, Bach de Well Tempered.
El libro: Contrapunto. El autor: Don DeLillo.

Error 404

2008-06-13T00:00:00.001+02:00

200x200 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

H

2008-06-12T00:00:00.001+02:00

200x200 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

H

2008-06-11T23:00:00.002+02:00

Todo está fluyendo al mismo tiempo.

http:// Higher. Torres gemelas. Igual de altas que de profundas. El gris se ve verde en los monitores. Hospital. Sólo para socios. O campañas de paz. Hydrogen. Chart financiero. Bomba H. Todas las guerras son comerciales. Campo de béisbol. Meeting point. Campo de tiro. Target. Unos ganan si otros pierden. Hotel Underworld. La diferencia entre Un mundo feliz y 1984, es que uno es amado y otro odiado. Habitación 101.

Ibex 35 + 0,54 N.Mercado +0,49 Eurostoxx50 +0,53 CAC40 +0,73 Dax Xetra +0,11 Nasdaq 100 +0,87

The Body Artist

2008-06-11T00:00:00.001+02:00

180x180 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

The Body Artist

2008-06-10T23:00:00.000+02:00

Ya estoy cerca. Del anonimato. Para ver la realidad. Para ver que no la ves. Para liberarte de sus nombres. Perro, ladrido, papel pautado. Hay un libro que hace un recuento de medios de expresión. Hay otro en el que una artista se convierte en naturaleza muerta. Me esfuerzo en huir del tiempo para no cumplir los planes de futuro. Los unos y ceros convierten las palabras en palabras exactas. Algo que nunca son. La incertidumbre de la pincelada me parece más sincera que su propia definición.

Como un hombre anónimo ante sí mismo.

El nombre propio

2008-06-10T22:00:00.000+02:00

Un paso más. Cuando llegue al anonimato podré usar mi propio nombre. ¿Quién eres? Fulano. El nombre propio. Un perro se llama Tom pero él no sabe lo que eso significa. Hasta que alguien pregunte traduciendo desde un idioma extranjero. ¿Qué cosa eres tú?. Entonces. Cosificado recuperaré mi propio nombre. Mi nombre propio. Un dato en un registro. Tan arbitrario como cualquier otro. Desando el camino para convertirme en mi mismo. Oigo al poeta: “Me miro en el espejo y me asombro de tener aún la misma cara”. Me siento al sol. Hay una zona templada. Leo. Hay un perro que si sabe quién es. Escribo.

Observando las señales

2008-06-10T21:00:00.000+02:00

Hay una habitación de hospital. El paciente está consciente. Es consciente de que está consciente. Ve en una pantalla las señales. Las señales de que está vivo. Es conciente de que está vivo porque es consciente de las señales. Recordará su vida por las señales. Un lenguaje de signos que no entiende. Pero que está vivo. Como él. Ahora duerme. Tranquilizantes. Deja de ver las señales. Hay turnos en la habitación para observar las señales. Hay que vigilar las señales. Está vivo por las señales en la pantalla. Hay que hacer turnos para vigilar las señales. Mientras las señales estén vivas y observadas, él está vivo. Todos quieren turnarse para mantener la observación. Para recordar la observación. Mientras crezca la memoria. Está vivo. Están vivos. Por las señales. Observando las señales.

Dorian Mirror

2008-06-10T00:00:00.001+02:00

145x195 cm. Técncia mixta sobre lienzo.

Dorian Mirror. Obra de teatro en tres actos

2008-06-09T23:00:00.000+02:00

Dorian llama por teléfono al más caro y famoso cirujano plástico. Concierta una cita. El dinero es mágico. Eres un artista, le dice al médico. Has hecho una verdadera obra de arte.

Dorian encarga a Henry James que le pinte un cuadro. El artista le retrata como un mentiroso. Dorian, destruye la obra de arte que revela la verdad. O la mentira, según se mire. Después mata al pintor. Piensa en matar al cirujano pero tiene pagado el tratamiento por adelantado. El médico ha de pensar en su futuro.

Una visita cada semana. Constantes visuales fijas. Constantes vitales en declive. Nada que hacer. Puedes esconder la mentira. Pero no evitarla. El cirujano se hace más rico. El paciente fallece. El cirujano también fallece. No se baja el telón. Se encienden las luces y se espera que el público se dé por aludido.

Y de pronto el recuerdo surge

2008-06-09T00:00:00.001+02:00

146x114 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

Seulement le peinture

2008-06-08T00:00:00.001+02:00

200x200 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

Es algo que quería preguntar

2008-06-07T00:00:00.001+02:00

200x200 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

Nota del autor

2008-06-06T00:00:00.001+02:00

200x200 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

Demasiada perfección es un error

2008-06-05T00:00:00.001+02:00

146x114 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

Metalenguaje

2008-06-04T00:00:00.001+02:00

146x114 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

Quiero pintar

2008-06-03T00:00:00.001+02:00

150x150 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

Blanco sobre blanco

2008-06-02T00:00:00.001+02:00

100x70 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

Je depense

2008-05-31T00:00:00.001+02:00

146x114 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

Hipertexto-Hipotexto

2008-05-29T00:00:00.001+02:00

146x114 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

Hipertexto/Hipotexto

2008-05-28T23:00:00.000+02:00

Hipertextualidad, según Genette “toda relación que une un texto B (que llamaré hipertexto) a un texto anterior A (que llamaré hipotexto) en el que se inserta de una manera que no es la del comentario”.
Hipotextualidad, según Genette, “toda relación que une un texto A (que llamará hipotexto) a un texto posterior B en el que se inserta de un modo que no es el comentario”.

Narración

2008-05-28T00:00:00.001+02:00

33x46 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

Ceci n'est pas un cahier

2008-05-27T00:00:00.000+02:00

http://www.cecinestpasuncahier.blogspot.com/

Oficina de palabras olvidadas

2008-05-26T00:00:00.000+02:00

http://www.oficinadepalabrasolvidadas.blogspot.com/

Jesús Andrés

Aventuras de líneas

Interrupción voluntaria de la copia

REC está en todas partes

REC in any direction

REC os hará libres

Mímesis y simulacro

MetaREC

La broma infinita

Realidad Detenida

Uno y trino

E Unibus Pluram

REC os enseñará el camino

Fastforward >> Rec Love Todo >> LAPIEZA

Pan >> Samsa Family >> LAPIEZA

Usted está aquí

"Uno es lo que consume"

Mad Junk

REC está en todas partes

Tomad y grabad todos de REC

REC os hará libres

REC LOVE TODO en La Casa Encendida

REC LOVE TODO

FLUIDO ROSA + Radio 3 + 27.09.10 > LAPIEZA + SAMSA/Jesús Andrés + DOMINÓ CANÍBAL/Tania Bruguera >20:57 + 26:28 + 34:02

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¿Qué es esta máquina que nos lleva adelante de un modo tan implacable? Pasamos traqueteando un día más, un año más, como si cruzáramos a medianoche una innominada ciudad desierta...

Jesús Andrés en Informativos 7RM

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Dorian Mirror. Obra de teatro en tres actos

Y de pronto el recuerdo surge

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