martes 24 de noviembre de 2009

ctrl+alt+del: reiniciando al monstruo



ctrl+alt+del: reiniciando al monstruo
27 y 28 de noviembre 2009
La Casa Encendida
Encuentro Literario


Viernes 27
17:00 AUTOPSIA DEL MONSTRUO: EL CIENTÍFICO COMO FREAK
Germán Sierra vs. Javier Fernández

18:15 Taller de traducción mutua: Jorge Carrión y Robert Juan-Cantavella

19:30 Mesa redonda: TRES NARRADORES SINGULARES
Mercedes Cebrián, Doménico Chiappe, Óscar Gual

Sábado 28

17:00 TEORÍA DEL MONSTRUO: EL CRÍTICO COMO FREAK
Eloy Fernández Porta vs. Vicente Luis Mora

18:15 MÁSCARAS MUTANTES: EL FREAK O EL MONSTRUO
Agustín Fernández Mallo vs. Jordi Costa

19:30 MONSTRUOS S. A.: EL NARRADOR MUTANTE
Manuel Vilas vs. Juan Francisco Ferré

20:45 Afterpop Fernández &Fernández

Jesús Andrés es el autor del logotipo, mostrado más arriba, a partir de una idea de Hautor.
También es al autor de los dibujos Las metamorfosis de Gregorio Samsa para la ponencia de Vilas & Ferré, MONSTRUOS, S.A.: EL NARRADOR MUTANTE.

lunes 23 de noviembre de 2009

Las metamorfosis de Gregorio Samsa

27 y 28 de noviembre 2009
Monstruos, S.A.: El narrador mutante
Jesús Andrés es el autor del logotipo del encuentro literario ctrl+alt+del, a partir de una idea de Hautor.
También es el autor de los dibujos Las metamorfosis de Gregorio Samsa para la ponencia de Vilas & Ferré, MONSTRUOS, S.A.: EL NARRADOR MUTANTE, que tendrá lugar en dicho evento el 28 de noviembre.

domingo 30 de agosto de 2009

No Lugar



200x200cm. Técnica mixta sobre lienzo.

miércoles 19 de agosto de 2009

Nota nº 4: Los dados de Santiago Sierra

Se contrata a un actor para simular un trabajo remunerado.
Se contrata a un hombre para realizar un trabajo remunerado.

Se contrata a actor para simular un trabajo forzado.
Se contrata a un preso mientras realiza un trabajo forzado.

Se contrata a dos actores para simular una relación sexual.
Se contrata a dos personas para realizar una relación sexual.

Se contrata a un actor para simular una pena de muerte.
Se contrata a un hombre para ser ejecutado en directo.

lunes 17 de agosto de 2009

Nota nº 3: Políptico de la adoración a la imagen

George Perec repintó el Políptico de la Adoración del Cordero Místico, titulándolo La vida, instrucciones de uso.

domingo 16 de agosto de 2009

Nota nº 2: Adoración a la imagen

En Gante, en la Catedral de San Bavón, el Políptico de la Adoración del Cordero Místico, pintado por Hubert y Jan van Eyck en el siglo XV, fue sustituido durante su restauración por una fotografía a escala real.

Los paneles de las puertas son abiertos y cerrados siguiendo una cadencia que permite observar ambos lados.

La fotografía mostraba los paneles abiertos.

No recuerdo si los paneles cerrados también estaban fotografiados.

sábado 15 de agosto de 2009

Nota nº 1: Tríptico de la balanza

“Es el momento perfecto para ordenar las piezas en el tablero. Se oyen más disparos, y los verdaderos asesinos se ocultan detrás del espejo.
-Así que Greenwood era un títere, como Lee Harvey Oswald...”
Super-Cannes. Ballard, J.G.

En la siniestra, el ángel caído del paraíso, James Lee Byars, This is the perfect moment.
En la diestra, Super-Cannes, la cámara de vigilancia de Ballard.
En el centro, Libra, Don DeLillo equilibrando la balanza, inventando una ficción para contar una historia real.

miércoles 17 de junio de 2009

Monólogo del Mutante



100x70 cm. Técnica mixta sobre papel.

Leer en el blog de Juan Francisco Ferré el móvil y crítica de esta obra

Extracto:
"3. Jesús Andrés, inspirado por un post mío sobre Batman, concibe esta espléndida imagen: una amalgama de trazos y colores, texturas, borrones, signos, garabatos y caligrafías que crean una dimensión estética inspirada quizá en los gestos pictóricos de Cy Twombly, Basquiat y Schnabel, pintores predilectos. La idea partió de un monólogo (el "Monólogo del Mutante") y acabó plasmando, acaso sin proponérselo, una de las máscaras más afines a ese monólogo incesante: la del Mono Gramático (Hanuman), recuperada por Octavio Paz de manera tan admirable. Con su escritura móvil, inestable, en curso, Andrés produce una novela gráfica que es el retrato instantáneo de un mono que monologa (un “ex-simio”, como el de Kafka) para una audiencia de necios y orates también "ex-simios". La división en dos de la superficie marca el “sectarismo” fingido (felix culpa!) del panfleto simiesco y de la recepción simulada de sus adversarios. O conmigo o contra mí, proclaman con coquetería unos y otros. Un símbolo grafitero me inquieta más que todo lo demás: esos genitales masculinos de difuso dibujo fulminados por el rayo colérico del verbo (una imagen potente de la castración quirúrgica implícita en todo proceso (vociferante) de escritura) mientras un pubis nada angelical sella con su verija triangular el intersticio o la frontera permeable entre los supuestos bandos en litigio. Un carnaval de simulacros: otra novela en marcha. La commedia è infinita!…"

martes 16 de junio de 2009

Diario Rayuela

Diario de una santa semana en Buenos Aires

Instituto de Altos Estudios Patafísicos de Buenos Aires
Plaza Cortázar
Calle Jorge Luis Borges
Viaje a Montevideo fracasado
Pintar la panza de los aviones de negro
Aerolíneas Aqueas
Flanêur
Rayuela/sambori con forma de cruz.
En el centro 13
Trece millones de habitantes en Buenos Aires
Submundo


Conclusiones que escribí en el cuadro Diario Rayuela.
Lo publico hoy, 16 de Joyce, conectando varias cosas.

lunes 25 de mayo de 2009

Pintura Afterpop



200x200 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

lunes 20 de abril de 2009

El libro del diario pintado

Aquello no era exactamente un libro. Era otra cosa. El primer capítulo del libro se titulaba Viernes. El autor, contaba como en un diario íntimo pero público, todo cuanto hacía cada día. Había desayunado un vaso de leche caliente con cacao en polvo y cereales. Después se había duchado, vestido, he ido a trabajar. Había vuelto a casa a comer, visto las noticias del mediodía en la televisión y dormido una breve siesta. El autor no se consideraba a sí mismo escritor. Él era pintor. Y había comenzado a escribir su diario como si lo pintase. Como si hiciese un collage. Para él, aquel libro era una obra de arte. Buena o mala, quedaba por juzgar. No creía “que cada hombre es un artista” sino que cada hombre podía ser un artista. Y si no quedaba más remedio que admitir que todo lo que hace el hombre es arte por definición, abogaba por establecer los que entraban en el salón, los que no y los que irían han salón de los rechazados. Si todo era arte, lo había bueno, malo y regular. Y con esa idea en la cabeza, él escribía. Con el propósito de enviarlo al salón. Había estudiado Bellas Artes y expuesto con regularidad tanto en exposiciones colectivas como individuales. Seguía enviando cuadros a concursos y era seleccionado, expuesto y catalogado. Sin embargo cada vez pintaba menos y repartía su tiempo en leer y en asistir a muchas de las inauguraciones de arte contemporáneo que se hacían en la ciudad. Y en escribir. En el diario, escrito a lápiz, entre la narración, estaban pegados folletos de exposiciones, entradas al museo, al teatro, la ópera, el cine, de metro, recibos de gasolina, de la compra, etiquetas despegadas de botellines de cerveza, recortes fotocopiados de los libros que iba leyendo,…, un sin fin de documentos muestra de sus actividades. Las visitas a exposiciones se citaban en el transcurso del texto, pero además al final del día se insertaba una página escrita con la crítica. Lo mismo ocurría con los libros que leía, las obras de teatro, el cine, …, toda actividad que hubiese suscitado su interés, era objeto de comentario, configurando una suerte de museo imaginario. Un día decidió reescribirlo en su ordenador portátil. Empezó siendo un largo documento de texto acompañado de comentarios independientes. Para poder leer todo de un modo más ágil, vinculó los comentarios a los nombres de libros, muestras y artistas, y creó un hipertexto en el que se podía transcurrir de un sitio a otro sin seguir una secuencia concreta. Del Viernes, se podía saltar a la crítica de las dos exposiciones que había visto ese día o a una breve reseña de los artistas, y al revés podía volver desde un artista, a otro comentario cuando lo hubiese o a cualquiera de los días que habían coincidido, pues frecuentemente los artistas locales eran conocidos suyos. La red de conexiones había ido creciendo de tal modo que había catalogado a todos sus conocidos, y podía saber con exactitud cuándo y dónde se habían encontrado cada vez. En una ocasión dudó de la última tarde que había hablado con un galerista y sumó a la ficha de cada persona un enlace con el diario donde se citaba cada llamada de teléfono. A esto le siguió un enlace a correos electrónicos. Y por último los mensajes de teléfono móvil. Por suerte no tenía contestador ni buzón de voz. Otro día al recoger el correo ordinario, cayó en la cuenta de escapaba a su control, he hizo fichas para cada empresa que le facturaba, incluyendo el ayuntamiento por las multas de tráfico, hacienda por los requerimientos, y excluyendo la publicidad. Esto último porque también la había excluido en el correo electrónico recibido. En este proceso, había dejado de escribir a lápiz su diario. Había quedado amontonado en varios tomos de tamaño folio, con múltiples anotaciones, marcadores y desplegables, que hizo cuando convirtió el texto en hipertexto, vinculando cada dato con información que se encontraba en otra página. El último día, había escrito, “a partir de hoy este diario ya no se escribe a mano”. Tenía una copia de seguridad del documento que crecía y crecía sin parar. Pero ahora era la información sobre papel la que le preocupaba. Estableció un sistema de archivo. En una carpeta colocó impreso el diario. En otra las reseñas, separando, exposiciones, libros, cine, teatro y ópera. Y en otras los papeles que seguía coleccionando y escaneando para el hipertexto. Los folletos de las exposiciones que antes pegaba en el diario ahora aparecerían con sólo hacer clic en un vínculo. Las facturas se archivaban en carpetas tal y como antes. Pero también estaban escaneadas y vinculadas. Todo. La factura de la luz de la casa, del estudio, los tiques de la gasolina, las facturas de revisión de la moto, del coche, las notas de los restaurantes, la etiqueta de la ropa, la portada de los libros que había leído,…, una red que crecía a su alrededor fagocitando todo cuanto caía bajo su campo de visión. Se había convertido en una especie de cámara andante. Era como si grabase una película en tiempo real, y haciendo un camino inverso la convirtiese en guión. Sólo que este guión era un inmenso hipertexto que no tenía un recorrido secuencial. Era un laberinto sin salida. Así que decidí no entrar. Lo escribí para liberarme de tener que hacerlo. En realidad había empezado el diario en el portátil. Y lo transcribía a papel a lápiz. Cada día estaba escrito en un Basic A-3 que había manchado previamente con pintura acrílica blanca, quebrada con un tono ligeramente amarillo de Nápoles. Los había colocado en el suelo del estudio. Sobre los papeles había colocado los recortes del collage. Y escribía dejando los huecos para pegar estos elementos. Ni siquiera llegué a montar todos los que preparé. A la vuelta de las vacaciones de verano, los recogí todos y los metí en una carpeta tal cual estaban. Seguí escribiendo en el portátil el diario y las reseñas. Todavía no está archivado como debiera. Y no tengo copia de seguridad. Por dos veces se ha averiado mi portátil con riesgo de perder todo el trabajo. La idea de crear un hipertexto como el de la narración es tentadora. Pero para mí no lo es menos que inventarla. Aquí narro la invención y este documento lo considero como creación artística. Ya sea impreso o en pantalla. En el caso de que se opte por exponerlo, se debería hacer a modo instalación junto con la carpeta que guarda los collages inacabados y alguna muestra de los mismos.


Enlaces: Vicente Luis Mora. Diario de Lecturas. Firma y pincel invitados: Jesús Andrés.

domingo 30 de noviembre de 2008

La fábula del fin del arte

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Fábula: Breve relato ficticio, con intención didáctica frecuentemente manifestada en una moraleja final.

Relato: Narración, cuento.

Ficticio: Convencional. Imaginario.

Convencional: Dicho de una persona, de una actitud, de una idea, poco originales y acomodaticias.

Didáctico: Arte de enseñar.

Arte: Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

Moraleja: Lección o enseñanza que se deduce de un cuento, fábula.

Lección: Inteligencia de un texto, según parecer de quien lo lee o interprete.

Intérprete: Persona que explica a otras, en lengua que entienden, lo dicho en otra que les es desconocida.

Intención: Determinación de la voluntad en orden a un fin.

Intención artística: Determinación de la voluntad en orden a un fin artístico.

Final: Que remata, cierra o perfecciona algo.

En fin: En suma, en resumidas cuentas, en pocas palabras.

“El fin del arte”: Fábula.

Publicado por Jesús Andrés en noviembre 2008.
Etiquetas: Pintura, Escritos, Arte. Comentarios 0.

Pintura 2.0

La fábula del fin del arte



116x89 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

Mascotas



25x80 cm. Técnica mixta.

El paseante solitario



25x25 cm. Técnica mixta.

Mascotas

¿Quién es mascota de quién?

Atado: Conjunto de cosas atadas.
Hato: 2.Porción de ganado. 1. Objetos para el uso preciso y ordinario.
Andar con el hato a cuestas: Andar vagando de un sitio a otro.
Discurso: Cadena hablada o escrita.
Cadena: Cuerda de galeotes.
Cuerda: Hilo.
Hilo del discurso: Aquello que se está exponiendo.
Exposición: Explicación de un tema o asunto por escrito o de palabra.
Escrito: Obra o composición.
Mascota: Persona, animal o cosa que sirve.
Servir: Estar sujeto a alguien.
Collar: Aro que se ciñe al cuello de los animales domésticos.

El discurso está atado a la obra.
La obra está atada al discurso.

¿Qué es mascota de qué?

domingo 15 de junio de 2008

Diario Rayuela



195x195 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

sábado 14 de junio de 2008

Las variaciones Goldberg



200x200 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

Las variaciones Goldberg

(Para insistir en remover términos como crear, interpretar, nombrar, traducir, acción, realidad y ficción).

La música: Las variaciones Goldberg.
El número: 32.
El músico: Johann Sebastián Bach.
El intérprete: Glenn Gould.
El narrador: Thomas Bernhard.
La otra lengua: Les variacions Goldberg. La obra de teatro.
El autor: George Tabori.
La escena: El baile de máscaras en blanco y negro.
El inventor: Truman Capote.
La película: Eyes Wide Shut.
El director: Stanley Kubrick.
El mensaje: The Voyager Goleen Record. Enviado en 1974 a borde de los Voyager I y II, contiene en la sección de sonidos de la tierra, entre otros, Bach de Well Tempered.
El libro: Contrapunto. El autor: Don DeLillo.

viernes 13 de junio de 2008

Error 404



200x200 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

jueves 12 de junio de 2008

H



200x200 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

miércoles 11 de junio de 2008

H

Todo está fluyendo al mismo tiempo.

http:// Higher. Torres gemelas. Igual de altas que de profundas. El gris se ve verde en los monitores. Hospital. Sólo para socios. O campañas de paz. Hydrogen. Chart financiero. Bomba H. Todas las guerras son comerciales. Campo de béisbol. Meeting point. Campo de tiro. Target. Unos ganan si otros pierden. Hotel Underworld. La diferencia entre Un mundo feliz y 1984, es que uno es amado y otro odiado. Habitación 101.

Ibex 35 + 0,54 N.Mercado +0,49 Eurostoxx50 +0,53 CAC40 +0,73 Dax Xetra +0,11 Nasdaq 100 +0,87

The Body Artist



180x180 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

martes 10 de junio de 2008

The Body Artist

Ya estoy cerca. Del anonimato. Para ver la realidad. Para ver que no la ves. Para liberarte de sus nombres. Perro, ladrido, papel pautado. Hay un libro que hace un recuento de medios de expresión. Hay otro en el que una artista se convierte en naturaleza muerta. Me esfuerzo en huir del tiempo para no cumplir los planes de futuro. Los unos y ceros convierten las palabras en palabras exactas. Algo que nunca son. La incertidumbre de la pincelada me parece más sincera que su propia definición.

Como un hombre anónimo ante sí mismo.

El nombre propio

Un paso más. Cuando llegue al anonimato podré usar mi propio nombre. ¿Quién eres? Fulano. El nombre propio. Un perro se llama Tom pero él no sabe lo que eso significa. Hasta que alguien pregunte traduciendo desde un idioma extranjero. ¿Qué cosa eres tú?. Entonces. Cosificado recuperaré mi propio nombre. Mi nombre propio. Un dato en un registro. Tan arbitrario como cualquier otro. Desando el camino para convertirme en mi mismo. Oigo al poeta: “Me miro en el espejo y me asombro de tener aún la misma cara”. Me siento al sol. Hay una zona templada. Leo. Hay un perro que si sabe quién es. Escribo.

Observando las señales

Hay una habitación de hospital. El paciente está consciente. Es consciente de que está consciente. Ve en una pantalla las señales. Las señales de que está vivo. Es conciente de que está vivo porque es consciente de las señales. Recordará su vida por las señales. Un lenguaje de signos que no entiende. Pero que está vivo. Como él. Ahora duerme. Tranquilizantes. Deja de ver las señales. Hay turnos en la habitación para observar las señales. Hay que vigilar las señales. Está vivo por las señales en la pantalla. Hay que hacer turnos para vigilar las señales. Mientras las señales estén vivas y observadas, él está vivo. Todos quieren turnarse para mantener la observación. Para recordar la observación. Mientras crezca la memoria. Está vivo. Están vivos. Por las señales. Observando las señales.

Dorian Mirror



145x195 cm. Técncia mixta sobre lienzo.

lunes 9 de junio de 2008

Dorian Mirror. Obra de teatro en tres actos

Dorian llama por teléfono al más caro y famoso cirujano plástico. Concierta una cita. El dinero es mágico. Eres un artista, le dice al médico. Has hecho una verdadera obra de arte.

Dorian encarga a Henry James que le pinte un cuadro. El artista le retrata como un mentiroso. Dorian, destruye la obra de arte que revela la verdad. O la mentira, según se mire. Después mata al pintor. Piensa en matar al cirujano pero tiene pagado el tratamiento por adelantado. El médico ha de pensar en su futuro.

Una visita cada semana. Constantes visuales fijas. Constantes vitales en declive. Nada que hacer. Puedes esconder la mentira. Pero no evitarla. El cirujano se hace más rico. El paciente fallece. El cirujano también fallece. No se baja el telón. Se encienden las luces y se espera que el público se dé por aludido.

Y de pronto el recuerdo surge



146x114 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

domingo 8 de junio de 2008

Seulement le peinture



200x200 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

sábado 7 de junio de 2008

Es algo que quería preguntar



200x200 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

viernes 6 de junio de 2008

Nota del autor



200x200 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

jueves 5 de junio de 2008

Demasiada perfección es un error



146x114 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

miércoles 4 de junio de 2008

Metalenguaje



146x114 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

martes 3 de junio de 2008

Quiero pintar



150x150 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

lunes 2 de junio de 2008

Blanco sobre blanco



100x70 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

domingo 1 de junio de 2008

Modernidad líquida



162x130 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

sábado 31 de mayo de 2008

Je depense



146x114 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

jueves 29 de mayo de 2008

Hipertexto-Hipotexto



146x114 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

miércoles 28 de mayo de 2008

Hipertexto/Hipotexto

Hipertextualidad, según Genette “toda relación que une un texto B (que llamaré hipertexto) a un texto anterior A (que llamaré hipotexto) en el que se inserta de una manera que no es la del comentario”.
Hipotextualidad, según Genette, “toda relación que une un texto A (que llamará hipotexto) a un texto posterior B en el que se inserta de un modo que no es el comentario”.

Narración



33x46 cm. Técnica mixta sobre lienzo.

martes 27 de mayo de 2008

Ceci n'est pas un cahier

http://www.cecinestpasuncahier.blogspot.com/

lunes 26 de mayo de 2008

Oficina de palabras olvidadas

http://www.oficinadepalabrasolvidadas.blogspot.com/